アート資本主義のコンセプト　マーケットを考えることの意味

恐らく、今後実践を積んでいくことできっと変わっていくだろうと思っているのですが、現時点での「アート資本主義」論の概要を書いておきたいと思います。

私自身が日ごろ取り組んでいるコミュニティパブリッシング中心のビジネスは主に「仕組みをどうデザインして、どう仕掛けていくのか？」という仕組み・仕掛けの部分がとても大きいのです。もちろん、個々の取り組みは個人の頭と手足を通じて発案・実現されるものですが、やはり企業活動ですのでそのまま個人や個性が前面に出ることはありません。

ただ、一方で、アートの世界は「個」が最も重要な位置を占めています。もちろん特にグローバルな市場でビッグマネーがやりとりされている海外のアートマーケットでは、組織的な取り組みが不可欠。とは言っても究極的にはアーティストそのものの「個」が最大の価値の源泉であり、活動の中核にあることは変わらないように思います。

で、このブログの冒頭で「アート＝貨幣論」と書いているのは、むしろ正確には、「アート＝有価値説」と言い換えたほうが良いかもしれません。

例えば有価証券、私募債とか、社債とか言われるものに相当するものとしてのアート作品と言った時に、それはそのままアーティストの有する美的付加価値とイコールなのでは？と、考えています。

自分の提示する価値観が、そのままマネーに変換されて流通される。これほどエキサイティングなことはなかなか無いのでは？と、思います。例えば一般の有価証券ですと、発行や取引、流通などにそれなりに規制や法的取り決めがあり発行数や発行単位などもそれなりに制約を受けます。

ですが、アートマーケットでは市場の動向や価格の推移など気にすべきだとは言えども、それを外から強権的にコントロールする外部権力や法的規制のようなモノはありません。

まさに、アーティスト本人の持つ力量や感覚こそが全てであり、やり方次第では全くの無から有を作り出すことが可能なマーケットなのです。

そこにあるのは、最初の「種」になる作品と、それが流通することで市場に形成されていく交換価値です。まさにベンチャー企業がシードになる技術とかビジネスコンセプトを元に、株式市場で勝ち抜いていく構造と近似なのです。

もちろん、企業活動と同じように競合関係があり差異化を競い合う闘争の場である以上、マーケット環境を見抜いて闘っていくセンスや行動力は不可欠です。

ただ、だからこそ、ただの自己顕示欲や自己満足を超えた醍醐味があるのではないかと考えています。

まだまだ実践を欠いている現状ではこの程度の抽象的議論しか出来ないのですが、実際の取り組みが具体化する過程でいろいろと新たな発見や反省があるだろうと思っています。ぜひ今後を楽しみにしていてください。